元旦观展指南|年度大展里的宋徽宗、赵孟頫、古埃及

岁末年初,台北故宫博物院用蕴含诗情画意的“无声诗——南宋的小品绘画”迎来开年第一展。在上海,“东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展”、“从莫奈、博纳尔到马蒂斯” 等特展仍然受到关注;而在江苏,苏州博物馆本馆推出年末大展“元代的江南”,重构氤氲隽永的江南图景……

特展之外,在元旦前夕亦有不少新开的展馆值得关注。湖北省博物馆新馆和沈阳博物馆新馆相继对外开放及带来的开馆展,上海新开的遇见博物馆为观众展现了古埃及文明和印象派画展,豫园华宝楼历经改造后重新开放,并定期举办工艺品展;而在杭州,新开的天目里美术馆则带来了开馆展“从无到有”。

在海外,日本东京国立博物馆即将迎来建馆150周年,2022年的第一场大展便是呈现元代大家赵孟頫的艺术人生。

值得注意的是,一些热门特展,如“高山景行——上海博物馆受赠文物展”、“文艺复兴至十九世纪——意大利卡拉拉学院藏品展”、“人与神——神秘的古蜀文明”等也将在元旦假期后谢幕。

展览自大航海时代启航,展开探索之旅,探究中国瓷器如何到达欧洲,瓷器如何记录中西贸易的展开,甚至讲述贸易之外的中西交流史。

展览将早期的捐赠者代表及文博事业开创者聚集一起,展品包括郑振铎捐赠的汉代人物画像砖,张珩捐赠的唐永徽六年李世延母冯氏等造像,沈同樾、顾榴等人捐赠的元代华祖立《玄门十子图卷》,潘达于捐赠的明代马守真《设色花卉卷》等。

展览展品来自英国曼彻斯特博物馆,并分为7个单元,呈现多元文化社会中埃及人、罗马人和希腊人对来世的期待。

展览共分为五个部分,分为“风景这边独好”“巴比松与诺曼底”“莫奈:我来自诺曼底”“印象派摇篮”和“永远的诺曼底”,呈现了包含德拉克罗瓦、库尔贝、柯罗、马奈、莫奈、莫里索等法国绘画大家的作品。

华宝楼是豫园下辖老字号中唯一的一栋楼,由城隍庙大殿迁入,曾是上海最早的古玩市场和上海规模最大的工艺品商厦。2021年12月27日,华宝楼在历经一年的阶段性升级改造后,重新对外开放,并专注于传统文化和当下生活美学的融合,以茶文化为内核,继而向香器、花器等东方美学陈设器、生活器延展。

随着华宝楼重新开张的还有“青蓝——2021(上海)中国当代青花学术邀请展”。这一展览汇集了俞晓夫、李津、王向阳、石禅、姜波、吕品昌、冷军、方力钧、吕金泉、 罗小聪、蒋铁骊等21位艺术家的作品。他们以青花为语言,以陶瓷为媒材,创作出70余件/组瓷板画、装置、雕塑与陶瓷器物等作品,涵盖了山水、花鸟、人物、抽象等题材。

展览呈现了印象派、后印象派、象征主义、野兽派等29位艺术大师的近80余件精品。从布丹、莫奈、高更、西涅克,到马蒂斯、毕加索、杜飞等,几乎囊括了所有法国现代画派大师,可谓法国现代绘画潮流的缩影。

展览由意大利卡拉拉学院乔瓦尼·瓦拉古萨担任展览策展人,以时间为轴,呈现15-19世纪西方绘画风格的发展与更迭。展区分有人文主义与文艺复兴、16世纪的威尼斯、17世纪的绘画类型、18世纪的社会思潮与贵族制度的终结等。包括拉斐尔的《圣塞巴斯蒂安》、皮萨诺的《廖内洛·德·埃斯特肖像》、曼特尼亚的《锡耶纳的圣伯尔纳定》、 鲁本斯的《圣多米提拉》等精品杰作。

展览分五个部分,展出天津博物馆间工艺品58组,其中有海派画家钱慧安旅居津门创作的年画作品,有形神毕肖的“泥人张”彩塑,有杨柳青年画…… 形形的工艺品展现津门文化浸润下,天津民间工艺的独特艺术魅力。

展览以自然、历史、艺术等门类的近300件展品,娓娓讲述中国吉祥文化发展源流及其对中国传统文化产生的深刻影响。

“万物的声音”展览汇集了超过160件蓬皮杜中心馆藏力作,以18个展览章节带领观众深入20世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地,以“物”触碰历史时代脉搏,沉入聆听艺术背后的声音。

展览将伦佐·皮亚诺、让·努维尔、安藤忠雄、弗兰克·盖里、雷姆·库哈斯等一代建筑大师的现代城市图景构想浓缩于建筑专题展,以飨城市与建筑文化爱好者,也将对中国当下的城市改造和建筑革新图景具有深层的参照意义。

展览视频艺术家比尔·维奥拉的作品《千禧年五天使》,这是维奥拉在千禧年之际创作的一个具有纪念意义的环境影像装置。在剪辑过程中,五个镜头被放慢了速度,有的被编辑成反向镜头,还有的被上下倒置。整个作品充满了未知的能量, 成为观众的投射空间:每个人都在这个漂浮、悬置的时间里占据各自的位置。

“徐冰的语言”作为艺术家徐冰在上海举办的首次大型个展,也是迄今为止他在中国举办的规模最大的个展,将通过近70组代表作品,囊括版画、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等,集中展现徐冰在创作生涯的各个时期,借用东方思维转化出的独特艺术语言,并在国际上大放异彩的艺术经典:从书写体验到中国艺术的精华,从社会现场的视觉碎片到全新概念的电影和装置,从传统文字到未来元语言的大跨度实践,以及最新的太空艺术实践。

约翰·海杜克(1929-2000)是20世纪建筑史中的独特个案,他既是著名的建筑师、教育者、史论家,亦是艺术家与诗人。虽然他关乎建筑的畅想及跨媒介实践多数付诸于纸本之上,但是其不遗余力的多重探索不断拓展了建筑学的领域,持续影响着多个领域以及后世一代又一代的建筑师与艺术家。

侯赛因·卡拉扬是国际前卫服装设计师的代表。作为独立设计师,他游走于服装产业和艺术创作之间,把身体和秀台作为表达的现场,以装置、影像、声音、机械为媒介,讨论移民、身份、边界等城市和文化议题。展览集结了全球重要博物馆和设计机构关于他作品的收藏,呈现其130余件代表作。展览空间是一座由九个小岛连接而成的群岛,也代表着他创作的九个片段。

此次展览作为刘海粟美术馆“一年又一年”版画十年计划的第一年,分“再读中国新兴版画”和“上海当代版画艺术家推介”两大板块,分别介绍了上海作为“新兴木刻运动”发源地系统回顾了“新兴版画”的成长历史,同时展览还展出了9位上海版画艺术家61件版画作品。

展览集合宫岛达男、安东·西比克、绘造社、林天苗、韩博等中外当代艺术家、作家的21件作品,以“城市森林”“烟花迷宫”“折叠未来”三个篇章,展现上海石库门弄堂生活的前世今生,营造城市中的奇遇体验。在此既能感受到时光流逝,也能体会到岁月常新。

展览全面回顾其25年创作生涯,将呈现艺术家盐田千春数件巨型装置作品及丰富的雕塑、影像、绘画、舞台设计相关图稿等。

作为波普艺术大师安迪·沃霍尔艺术生涯在中国的首次全景式呈现,展览汇集了由安迪·沃霍尔美术馆与UCCA从前者众多藏品同精心挑选的近400件代表作品。

9位特邀艺术家以不同的方式,向公众讲述关于外滩源和上海的故事。区别于现代艺术展中惯常的“白盒子”空间,展览在4栋历史建筑——女青年会大楼、哈密大楼、协进大楼、兰心大楼中同时呈现。

展览以黄永玉第一人称叙述展开,共陈列他从1940年代至1990年代创作的近200件版画。展览以“肖像主题”“插图主题”“经典主题”和“黄永玉与上海”四个区域,完整勾勒出这位艺术家的版画发展叙事与创作面貌。

展览通过“火”与“水”的元素分隔空间,分别展示龙泉宝剑与龙泉青瓷的工艺精粹。展览汇集龙泉高古瓷37件,其中北宋青釉刻花长颈瓶、青釉刻荷花纹碗,南宋青釉长颈瓷瓶、青釉贯耳瓷瓶,明代青釉带盖梅瓶、青釉大墩碗等产品颇为珍贵。当代工艺美术大师作品集中展示23件,夏侯文的“龙纹天球瓶”、胡兆雄的“闲云随风”等作品,工艺精致、寓意深刻。

2021年是但丁逝世700周年,以他的史诗巨著《神曲》源泉,5位意大利艺术家西尔维娅·坎波雷西、里昂·康蒂尼、瓦伦蒂娜·福瑞安、玛塔·罗伯蒂、马里内拉·塞纳托雷将带来的当代创意之作。与之呼应的是上古奇书《山海经》部分相关联的7位中国艺术家柴一茗、彭薇、邱岸雄、邵译农、孙逊、邬建安、吴俊勇的精彩新意之作。

这是霍安·科内拉首次在国内大型美术馆举办的个展,将展出艺术家在疫情席卷全球的背景下全新创作的亚克力帆布绘画以及雕塑装置作品。

展览呈现瑞典艺术家组合 Nathalie Djurberg & Hans Berg 的作品,汇集2000至2019年的多件视频、动画、雕塑和装置,结合原创音乐、立体布景和动态影像,邀请参观者与艺术家共同探索人类欲望和动物本能。

展览用漫画的形式、夸张的手法、幽默的语言讲述上海的故事,展示上海这座城市的独特魅力。除了展示当代漫画家的创作,在展览的“致敬经典”环节还挑选了丰子恺、张乐平、张光宇等数十位中国漫画史上的名家名作高仿品一同展出,呈现百年来新老上海的对照。

叶恭绰,堪称二十世纪中国文化史上一位“百科全书式”的人物:此次展览得到了中央文史研究馆、故宫博物院、中国国家博物馆、中国美术馆等十三家单位的大力支持,汇聚了各馆、院藏的叶恭绰书画、信札、以及曾经鉴藏的文物近百件套,从“曾阅沧桑几度来——艺术人生”;“记叙朋簪各返真——画坛友朋”;“著录烟云聊鉴影——书画鉴藏”三个角度,向广大观众介绍这位不平凡的文化大家——叶恭绰。

展览共陈列上山文化早、中、晚三期文物近200件,结合考古学知识介绍、场景复原、多媒体等手段,分六个章节展示人类稻作农业起源之初的社会、经济与文化面貌,反映中国早期的定居村落及其社会生产与生活情况,呈现上山文化考古发现的重要意义。

呈现意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰近30件艺术作品,回顾他自1980年代迄今的创作历程。展览标题“最后的审判”来源于卡特兰作品中曾挪用过的西斯廷教堂壁画,也暗示着展览对艺术家及作品的“审判”意味。

“意大利文艺复兴纸上绘画:一次与中国的对话”由木木美术馆与英国大英博物馆联合举办,展品主要有来自大英博物馆的近50幅文艺复兴时期的纸上作品真迹,包括列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香和拉斐尔在内的众多文艺复兴伟大艺术家的作品,也有中国艺术家的作品并置,作为对文艺复兴纸上绘画的回应。

展览以近代百年间中国社会的变革与发展为背景,共陈列逾300件(套)文物,涵盖书画、服饰、织绣、文房、证章、老照片等门类,解读大时代下女性婚姻与家庭的逐步文明、服饰与女性身体的解放、教育与社会角色的转变,以此透视近代中国新旧更迭的时代图景。

展览从中国美术馆藏、南京博物院藏作品中遴选出百余件(套)肖像画作品,以时间为序,分为明、清两个部分予以展出。展览作品呈现了肖像画的不同形式、功能、技法,展现出中国明清时期肖像画发展的艺术成就。

作为苏博的年度展览,展览将云集22家文博单位的108件元代文物、23件明清文物,以及6件数字展品,展品包括赵孟頫、王蒙等元代画家的书画作品,以及高足金杯、漆碗等元代器物。从见证文人雅集的故宫收藏元代赏石“造云石”,到赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙等书画名迹,一片逸韵,清新脱俗,到张成、杨茂之漆作,朱碧山之银槎杯,技法精妙,文人意趣浓厚。

徐扬《乾隆南巡图》第六卷《驻跸姑苏》将在西馆精彩亮相,作品结合乾隆御制诗意,融诗、书、画于一体,全方位、多角度、真实地展现了“乾隆下江南”过程中省方问俗、察吏安民、游览湖山的细节,堪称彼时苏州历史的最佳见证。

展览选取皇室成员、宫廷画家和词臣画家的作品共26件(套),分为宗英华翰、院体之风和词臣墨韵三个单元,较为完整地呈现了清代全盛时期宫廷绘画的艺术面貌。画家之中,如王翚、王原祁、蒋廷锡、徐扬、张宗苍、黄增、蒋溥等均为苏州籍,足见本展与苏州有着不解之缘。

从“城、史、人”三个方面展现苏州万年文明史、二千五百年城市史,溯源苏州文脉传承和地域文化。展览共计展出文物1200余件/套,精品文物150件,吴王夫差剑、吴王余眛剑等重量级文物亮相。

展览精选60件/套书画作品,在以通史为脉络体现书画的传承的同时,尤其注重呈现苏州本地的文化传统。从唐宋写经至明代,浙派、极具苏州地方特色的吴门画派,延伸到近现代张大千、吴湖帆。尤其镇馆之宝,元代《七君子图》,时隔数年再度与观众见面。

展览细致呈现了令人心驰神往的罗马城市意象。与此同时,双方策展团队也希望向公众科普:罗马文化不止体现在首都城市,它扩展在庞大帝国的广阔疆域,也吸收和辐射着亚非欧文明。同时以中国视角,呈现罗马人的生活方式。

该展览为浙江省博物馆赴南京博物院举办的巡展,展示来自38家考古文博机构收藏的约三百件宋代文物精品,突出浙江宋古新发现,包括大量浙江宋代文人士大夫墓葬出土文物,讲述宋代士大夫的治世行道和文艺生活,展现士大夫的精神世界。

开馆展览“从无到有”(A Show About Nothing)汇集了包括弗朗西斯·埃利斯、莫瑞吉奥·卡特兰、耿建翌、罗伯特·格罗夫纳、汉斯·哈克、梁芝兰、李燎、刘国强、卡迪·诺兰德、小野洋子、提诺·赛格尔、杉本博司等三十余位国内外知名艺术家的经典作品与根据空间特性创作的委任作品,探讨当代中外艺术家们如何处理“无”这一概念。

展览共展出何绍基书法作品及古籍善本共计150余件(组),通过“意极平原”“锋藏篆分”“筑学金石”三个单元的叙事,向观众全面介绍何绍基的书法艺术成就,弘扬具有当代精神的中华传统文化,促进“两浙”“湖湘”二地文化艺术的交流与繁荣。

展览共展出文物218件(套),以兰若寺大墓考古发现为主,同时展出宋六陵、风车口南宋墓地、南宋郑刚中墓等墓葬的考古发现作为对比。

展览以古蜀王国两个最重要的遗址——三星堆遗址、金沙遗址出土的典型文物为载体,共展出包括青铜头像、青铜面具、金箔饰物、各类玉器、陶器等文物139件/组(其中一级文物65件/组),从古蜀先民的物质生活,到沟通天地的“巫”与祭祀,再到神秘多样的“神”,以勾勒中国西南地区独具特色的古蜀历史文化的发展面貌。

作为江西省博物馆新馆首个名人主题原创大展,展览汇聚江西省内外精品,涵盖碑刻、书法、古籍、拓本等150余件。其中吉林省博物院借展的《苏轼行书洞庭中山二赋卷》原件仅展出20天,辽宁省博物馆借展的《耆英胜会图》是首次外出参展。

展览荟萃了280件(套)青铜器珍品,既有中国国家博物馆众多宝藏,也有湖南省博物馆、四川广汉三星堆博物馆等典藏青铜瑰宝。它们是古代物质文化和精神文化的重要载体,从中可以窥见商周青铜器的庄重典雅,以及汉至明清青铜器的传承和变化,向观众诠释、展示中国古代源远流长、灿烂辉煌的青铜文化。

展览依托考古发现与研究成果,联合湖南省内11家文博单位,共展出展品420余件(套),通过不同历史时期的陶瓷碎片来共同构成近两万年以来的湖南陶瓷史画卷。

三期新馆投入使用后,湖北省博物馆总建筑面积超过11万㎡,展览面积约为3.6万㎡,按照南馆、北馆以及东、西两个独立展馆的格局进行总体布局。与三期新馆一同对外开放的有“楚国八百年”“曾侯乙”“曾世家——考古揭秘的曾国”“越王勾践剑特展”“梁庄王珍藏”“八音和鸣——音乐文物展”等6项常设专题陈列。

沈阳博物馆新馆是第一座全面反映沈阳地域历史文化的综合类博物馆,展馆建筑面积约2.2万平方米,共有文物2535件(套)。较有代表性的文物展品包括辽代金面具、辽代白釉黑彩动物纹梅瓶、辽代白釉褐彩花卉纹梅瓶等。与新馆同期开放的五大开馆展览涉及沈阳历史的通史陈列、馆窑青花瓷器、清宫旧藏家具、珐琅器和辽河流域主题大展等。

忻州市博物馆新馆,位于忻州城区凤栖街以南、慕山路以东,新馆建筑面积12000平方米,其中展厅面积5050平方米,文物库房面积740平方米。

新馆从忻州的历史发展脉络、独特的文化魅力、特有的文物价值等方面全方位的展示了忻州的历史文化内涵。馆内展厅分为四个基本展和两个临时展,基本展的主题分别是:“晋北门户”“铁血英魂”“壁上幻影”和“欣然意匠”。

展览共展出铜镜及相关文物近200件,通过实物与场景相结合的形式,展现了中国古代铜镜蕴含的独特艺术魅力。铜镜在中国具有悠久的历史,从新石器时代晚期齐家文化始现,一直沿用至清代。此次展览以历史脉络为主线,由天工开物、见日之光、繁华入镜、照见生活四个单元组成。

展览立足山西的文物、文化资源,同时汇集河南、甘肃、安徽、重庆5省市9家文博单位收藏的文物精品130余件组,从更宏观的文化视野展示关公文化及其当代意义。

展览陈列91件(套)陶寺遗址文物,涵盖陶器、玉器、铜器、石器、漆木器等类别。展览以数十年的考古发掘成果为主线,通过“表里山河”、“煌煌都邑”、“礼制甫成”和“遗产传承”4个部分,全面介绍陶寺遗址地理区位、城址布局、手工业发展、天文观测、文字雏形、礼制初兴、尧都定位等重要发现和文化价值。

展览通过126套古籍文本、58幅书法绘画、128件文物器具,全方位地为您展现封建末世的人物生活、社会百态,《红楼梦》的创作背景、文化环境以及和广东的不解之缘。

展出何香凝与中国女子书画会的相关作品及史料文献,其中不少藏书、画稿、书信等为首次展出,以此呈现20世纪前半期中国女性艺术运动的图景。

展览集结了10省48家文博单位,参展文物阵容强大,上起商代,下迄秦统一,以青铜器为主,包括金器、玉器、漆器在内共518 件(套)。其中,一级文物多达209件。展览以长江流域自上而下的三个主要青铜文化圈为结构主线,通盘将展览内容与长江水文、著名地理标志联系起来,巧妙地烘托出“山高水阔、长流天际”的长江豪迈和“开放包容、海纳百川”的长江气质。

共展出南宋时期的扇面、册页等小品绘画33件(组),由宋徽宗《怪石诗》领衔,囊括马远《山径春行》、冯大有 《太液荷风》、马麟《秉烛夜游》等国宝12件,李唐《坐石看云》、传宋许道宁《松下曳杖》等重要古物7件,这些小尺寸的画作描绘细致,富含诗意,意蕴无穷。

展期:2021年10月起展览分为“古今连线”、“西山逸墨”、“丹青志异”、“宝岛采风”、“溥儒用印”等五个单元,呈现溥心畬画作、自用印及相关艺术家作品近百件,呈现溥心畬的艺术特色与创作理念。

展览由广东省博物馆、香港艺术馆、澳门博物馆联合举办,共陈列201件展品,包括描绘昔日湾区繁盛景象的外销画,以及丝绸布匹、手绘丝绸、家居用品、服装饰品等丝绸制品,呈现明清时期岭南丝绸文化,叙述粤港澳大湾区的历史、地位和影响。

2022年是赵孟頫逝世700年。继2017年北京故宫博物院“赵孟頫书画特展”后,2022年元月2日起,日本东京国立博物馆将与台东区立书道博物馆联合企划一场有关赵孟頫的特别展——“赵孟頫与他的时代 ——复古与传承”,这也是两馆第19次联合企划。

此次展览共陈列101件展品,通过4个部分——“赵孟頫前夜·宋代书法”、“赵孟頫与元代书法”、“赵孟頫与元代绘画”和“赵孟頫对明清书画的影响”,介绍赵孟頫的生平与艺术成就,以及他对后世书画家的影响。展品中,除了著名的《独孤本定武兰亭序并兰亭十三跋》(2006年春见于上海博物馆的特展“中日书法珍品展”),还包括《吴静心本定武兰亭序并兰亭十六跋》,以及赵孟頫《楷书玄妙观重修三门记》卷,赵孟頫《行书与林道人尺牍》。

MoMA2021年秋季馆藏更替已经揭幕。二楼、四楼和五楼的13个展厅变化了模样和主题,350多件全新的作品已经就位,其全新的展示方式也是由各部门的资深策展人跨界协作完成。

展览以47位/组艺术家的作品,展现他们在这座城市中感到的归属或疏离,并透过他们的不同视角记录城市所经历的诸多变化,时间与空间、地理与历史的相连。

展览通过包括模型、图纸、照片、视频以及近期收藏的约160件中国当代建筑作品的实体模型。呈现当今中国建筑的意义,并且探索现代建筑如何扎根于中国文化。

一座垂直建成的蒙克博物馆将在挪威的奥斯陆海滨对外开放,它将成为全球范围内,收藏爱德华·蒙克作品规模最大的博物馆。目前所有收藏品已搬迁完毕,新展览“爱德华·蒙克:在时钟与床之间”正在设计布展中。藏品包括42000多件艺术品和物品,开幕后将展出220多件蒙克作品。

为纪念贝多芬诞辰250周年,大英图书馆此次展览,通过馆藏的贝多芬手稿、信件、私人物品和音乐录音,结合19世纪早期欧洲的文化和政治背景,探索这位伟大作曲家的惊人创造力、意志力、音乐成就和后世影响。

丢勒(1471—1528)是德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家,有“北方的达·芬奇”之称。展览试图通过油画、素描、版画和信件,再现丢勒的欧洲之旅,探索他同尼德兰和意大利文艺复兴艺术理念的交流。

展览讲述了普桑在罗马度过的首个十年,当时的罗马还是一座纵情声色的城市。普桑的固有印象被颠覆,欢乐和调皮、美酒和女人充满了画面,展览把他塑造成卡拉瓦乔的法国表亲,也是雷诺阿笔下舞会的先驱。

今年是秘鲁独立200周年。展览是大英博物馆史上首次举办大型的以“秘鲁”为主题的特展,共展出约120件文物,包括陶器、贵金属器、纺织品和祭祀器等,呈现公元前2500年至公元16世纪秘鲁地区不同族群的历史、信仰与文化成就。

葛饰北斋是19世纪日本最重要的画家与版画家之一,他曾为《万物绘本大全》绘制了103幅画稿,然而绘本终究没有出版,这些未出版的画稿反而得以长久存世,变成供人观赏的艺术品。

展览从康斯太勃尔对云的研究开始,呈现康斯太勃尔艺术生涯末期的艺术作品,涵盖油画、水彩、素描、版画等,以此呈现他晚年的绘画风格。

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